PARQUE TEMATICO 4D

4D virtual reality theme park

LES DEJO ESTA INFO ESTA BUENA NO ME DIO TIEMPO DE TRADUCIRLA LES DEJO EL LINK DE LA PAGINA Y COPIO TAL CUAL

http://www.designboom.com/weblog/cat/16/view/19150/4d-virtual-reality-theme-park.html

'live park' 4D virtual reality theme park
above, the 'lunar face' installation


'live park', created by interaction and theme park design company d'strict, is a 4D theme park, integrated with kinect, 
RFID-enabled bracelets, and data sensors to present a mixed physical/virtual -reality world for visitors. upon entering 
the park, a user creates an avatar for himself that will be his virtual reality doppleganger throughout the span of his visit. 
he is tracked via an RFID bracelet by each area of the park so that his avatar is automatically entered into the virtual world 
of the exhibit he is currently experiencing.

the park comprises over 16 interactive art and music installations, five virtual reality games, four performance spaces, 
a lounge, and ten other attractions, all organized under seven 'stages' or themes. 'these seven attractions are comprised
of themes of each different world,' explains d'strict, 'and spectators can experience the fourth dimension reality
that actually covers a wide range of both virtual and real world [objects and events].'



video compilation of 'live park' attractions



view from above of part of the park



the 'live gate' area invites visitors to create their own avatars that will serve as their virtual doppleganger throughout the park


the park opens with 'live gate'. here users create an avatar using RFID bracelets with mirror-like touchscreens or the 'noi live' app. 
this avatar will be their 'identity' throughout the park. several 3D art installations are also located in this area for visitors to interact with.



user activities determine the ending of the film in the 'live 360' participatory cinema


'live 360' is one of the focal points of the park, a participatory space that is the world's largest 360° cinema house at 27-meters 
in diameter. visitors are automatically 'logged-in' to the show from their RFID bracelets, and their avatars appear on screen. 
after watching a short immersive video (the 'meta show'), the viewers themselves become the stars, with their avatars onscreen 
registering all of their movements and sound. it is these movements that collectively will determine the ending of the 'meta show'.



'live holo' physical/virtual concert hall


among the many interactive art and game spaces of 'live park' is 'live square' is a 150-meter piazza where 
several multitouch tables and a projection wall are installed to let users interact with eight games.

the 'live holo' room showcases 'hologram performances' of famous korean and international music stars. 
upon entering the concert hall, audience members can take the stage both physically and via their avatars to join the performance.


'live capsule' interactive art installation


the 'live capsule' installation is composed of 1000 sensors, a playing space where visitors create light and sound effects 
by stepping on the multicoloured light blocks.

the 3D virtual space of 'live miro' invites two people at a time to create music through their body movements 
in an immersive space. a 'body tracker' connected to a 3D camera senses the motion of users' joints, 
while polarized glasses that visitors can wear enhance the effects of the installation.



an augmented reality art wall



themed café-style lounges help direct visitors throughout the exhibition spaces without them losing the experience of a coherent, alternate world



the 'shuttle' installation, part of the 'ender' theme of the park



map of 'live park' at korea's kintex center (click for high-resolution)


at present 'live park' is temporarily installed at the kintex center in south korea, but plans have already been set to construct 
permanent facilities in china and singapore. d'strict is currently in talks with hollywood companies and hopes to announce 
this march a version of 'live park' for construction in LA or las vegas.

HELSINKI

La Capital Mundial del Diseño 2012

Helsinki está listo para ser la Capital Mundial del Diseño 2012, uno de los más grandes eventos del mundo del diseño. Con un programa de un año de duración que consta de 300 eventos, proyectos e iniciativas, en Helsinki se estudiará la forma en que eldiseño está integrado en la vida cotidiana. Durante el año 2012 Helsinki ofrecerá un programa único para explorar los beneficios y el valor de diseño y mostrar las distintas formas que puede mejorar nuestras vidas.WDC Helsinki 2012 es algo más que una serie de eventos o proyectos. Se trata de mejorar nuestras ciudades, la incorporación de diseño en la vida. El WDC Helsinki 2012 la visión se extiende el concepto de diseño de los bienes a los servicios y sistemas.Uno de los objetivos WDC Helsinki 2012 es demostrar los beneficios del diseño en la solución de los desafíos de la vida urbana. Los nuevos procesos de diseño intensivo iniciaron en los campos de la salud y el bienestar, servicios, urbanismo, medio ambiente, el medio ambiente verde, la información de fuente abierta, visualización de datos y la educación del diseño. Al igual que el diseño en sí, WDC Helsinki está en todas partes a su alrededor. Se puede encontrar en las galerías, tiendas y cafés en Helsinki Design District.
La Capital Mundial del Diseño es una iniciativa del CIADI, el Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial, que cada dos años reconoce una ciudad mundial por sus logros en la utilización del diseño como una herramienta para mejorar la vida social, cultural y económico

En busca de un patrimonio perdido

Por si no pudieron con la liga se los dejo por aquí 

En busca de un patrimonio perdido

Dos hermanos artistas recorrieron 12 rutas de ferrocarriles en un vehículo diseñado por ellos. En su proyecto registraron las ruinas de lo que fue símbolo de modernidad

De una pregunta cotidiana: ¿Por qué si en México hay alrededor de 9 mil kilómetros de vías de tren ya no hay transporte para pasajeros?, los hermanos Iván Puig Domene y Andrés Padilla Domene, artistas plásticos originarios de Jalisco, llegaron a otros cuestionamientos: ¿Cómo se explica el abandono de ese patrimonio industrial?, ¿cómo es que en menos de un siglo el ferrocarril y los trenes pasaron del esplendor a ser ruinas modernas?

Ivan Puig lo ve así: “Sucede en los ferrocarriles, en los petróleos, en todos los sectores energéticos, pero también en los educativos; al final esta investigación nos ha llevado a concluir que los ferrocarriles no son más que el espejeo de relaciones sociales en México. Quizás en eso no tiene que ver Patrimonio (se refiere al Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero -CNPPCF-, con sede en Puebla, dependiente de Conaculta y que alberga el Museo Nacional de los Ferrocarriles), sino que viene desde arriba: cortarle presupuesto a Patrimonio hace que no tengan mucha posibilidad de operar. Entonces me pregunto ¿desde dónde está orquestado el asunto?”.

Ellos son autores de un proyecto artístico que hoy se ve reflejado en dos espacios: el sitio web www.seft1.net y el libro SEFT1, que quiere decir Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada. Diseñaron una “nave espacial” con la cual recorrieron, entre el 20 de noviembre de 2010 y mayo de 2011, 12 rutas de ferrocarriles del país, en busca de respuestas a esa primera pregunta y también para contar lo que había ahí, pero desde una perspectiva artística y con un elemento que toman prestado de la ciencia ficción, una nave espacial, que parece hablar más del futuro que de un pasado al que suele verse con la lente -a menudo engañosa- de la nostalgia.

Lo que hacen las comunidades

El libro y la página están disponibles para el público. En ellos, el lector se va enterando de muchas historias que son contrastantes de lo que se hace con ese patrimonio compuesto por estaciones, edificios, vías y durmientes (se venden a $3 el kilo de vías y a $200 la pieza de durmiente).

Puig y Padilla conocieron la historia de Cristina Cosme, quien construyó su casa con madera de un furgón; se enteraron de que en la estación Esperanza, en Puebla, la comunidad convierte ese espacio en museo, pues fue un pueblo que nació porque por ahí pasaba el tren y que, incluso, en su escudo figura un tren; o atestiguaron el caso de la estación Maltrata, en Veracruz, donde antes de que llegara el tren había un fresno grande que sigue ahí todavía aunque ya no hay trenes, un lugar donde la gente migró a Estados Unidos o partió a maquiladoras de Orizaba.

Les contaron relatos sobre cómo se robaban las vías los presidentes municipales para poder hacerse fincas, mientras que en otros casos se toparon con gente que se asentó en terrenos irregulares, tierra de nadie, donde todavía se enfrentan a falsos líderes y donde, a casi dos décadas de la privatización del sistema ferroviario, nadie les responde si se pueden regularizar o no.

En medio de las historias de otros, también vivieron las suyas: si bien la inseguridad en 2006, cuando arrancó el proyecto, no era tan grave, a la hora de partir debieron cambiar el itinerario y abandonar la posibilidad de moverse por ciertas vías de Tamaulipas, Guerrero y Michoacán, en tanto que en Coahuila, aun con bandera blanca, tuvieron no se diga encuentros cercanos del tercer tipo sino “encuentros cercanos del tipo zeta”.

¿Por qué decirlo con arte?

El vehículo, hoy en día guardado en un estacionamiento del centro del DF, puede viajar por tierra y vías de tren, fue construido con base en una camioneta Ford, con la estética de naves espaciales.

La describen como una nave espacial con fuselaje de aluminio con capacidad para dos tripulantes, con un habitáculo donde se puede pasar la noche, observatorio astronómico, compartimentos para guardar el equipaje, herramienta, tanque de agua, sistemas de navegación, brújula análoga de avión, GPS con dos bulbos rusos Nixie y computadora.

“Era un elemento metafórico que llevaba hacia el arte. En general, las poblaciones por las que pasamos viven situaciones de pobreza fuerte y llegábamos como gente de ciudad con un artefacto, entonces había que cuidar esa idea de ‘esa gente que viene de fuera’. Podía prestarse a una idea colonizadora, era un miedo que teníamos, pero al final resultó en otra cosa”, dice Andrés, mientras que Iván remata la idea: “Resultó que fue un vehículo que nos sirvió mucho para acercarnos y que la gente se acercara con sorpresa, desde la perspectiva del arte, que te hace despertar un montón de preguntas. Hicimos del viaje una experiencia sensible de la realidad. Ya no éramos los que íbamos a decir qué había pasado con el tren, sino que fuimos a hacer preguntas y a trasladar historias a otras poblaciones, se establecían vínculos de realidades similares, desde Coahuila hasta Yucatán”.

Recorrieron rutas abandonadas de ciudad de México, Veracruz, Yucatán, Coahuila, Chihuahua, Jalisco, Oaxaca y Tabasco; un silbato del tren, incorporado a la sonda, avisaba de su llegada a cada estación.

“Quizás una de las primeras sorpresas fue darnos cuenta de que estábamos recorriendo espacios que eran ruinas modernas, ha pasado muy poco tiempo entre que fue construido (el sistema de ferrocarriles) y luego abandonado”, recuerda Iván.

Si bien los dos critican la privatización, no son de la idea de que todo estaba muy bien. Andrés dice: “La empresa de ferrocarriles era insostenible; los sindicatos no ayudaron nada, había muchos grupos de poder”.

“Como estaba en directa competencia el transporte de pasajeros con el de carga, eliminaron el de pasajeros -interviene Puig-; se dio al mismo tiempo el desarrollo de las carreteras, la petrolización del país. Se diseñó la ineficiencia de los ferrocarriles a lo largo del tiempo. El Estado fue entreguista con respecto al patrimonio ferroviario, vendió a unos precios bajísimos”.

Al ser cuestionado acerca de la política de Estado ante este patrimonio cultural industrial, Iván Puig responde: “Sabemos que la oficina de Patrimonio Ferroviario (CNPPCF) trabaja con muy pocos recursos, ellos tienen una línea abierta donde les dicen que se están llevando las vías y de volada reaccionan, pero es un patrimonio enorme y hay muchos, muchos chatarreros. Pero también que es una institución que depende del Estado y sus intereses: en su Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias no hay una sola fotografía sobre la huelga del 58, ningún archivo al respecto, nada, nunca existió ese asunto. Eso tiene que ver con que es el archivo oficial”.

Si bien Iván Puig cuestiona hasta cierto punto que ese patrimonio se guarde como en “una especie de mausoleo, una tumba… olvidando un poco la esperanza de que vuelva el tren y además acallando la posibilidad de exigir que vuelva”, por otro lado cuestiona: “¿Cuál sería la posibilidad para todo ese patrimonio? ¿deshacernos de él? Me parece bien que haya un espacio donde se salvaguarde, como un archivo de lo que ha sido el tren en este país”.

Puig y Padilla desarrollaron su proyecto con apoyo del Munal, Conaculta, INBA, el Centro Multimedia del Cenart, el Fonca, Ferromex, el Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero, la Fundación Bancomer, Cifo, Mancevi, Hi Art y Serving.

chequen esto me llamo la atencion esta muy buenooo como proyecto

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/67759.html